Fotógrafos por conocer.

Nan Goldin

 

Fotógrafa estadounidense, nació en Washington, D.C., en 1953. Estudió en la escuela alternativa Satya Community School, donde empezó a experimentar con la fotografía. Sus estudios en arte los hizo en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Recibió la beca del National Endowment for the Arts y la beca de residencia del D.A.A.D., Berlin, la cual le permitió desarrollar el proyecto The Other Side, terminado en 1992. Su trabajo puede leerse como retratos sociales, aunque los modelos de estos retratos no son gente desconocida, sino personas allegadas a su vida. Hace fotografía de género, mostrando un interés en la dinámica sexual de las relaciones. Sus temas son la amistad, la homosexualidad y el erotismo. Su obra está influenciada por la fotografía de modas y la cultura de masas.

 

 

 

 

 

 

 Cindy Sherman

 Aunque no tuvo una vocación innata por el arte, esto es lo que mejor saber hacer Cindy Sherman, una fotógrafa consagrada que en su deseo de expresar su sentir y de reflejar su manera de ver la sociedad, se convirtió en una artista completa e influyente que actualmente es considerada como una de las más importantes del siglo XX y de la fotografía contemporánea. Sus imágenes son más que eso, son escenografías completas y creativas que a través de un estilo único hacen una crítica poderosa, en la que la artista se vale de personajes originales creados por ella misma, pero que tienen vida propia.

 

 

 

 

 

 

 Rolf Blomberg 

Nació en Suecia, el 11 de noviembre de 1912. Fue explorador, escritor, fotógrafo y cineasta. Parte de su afición a la fotografía surge de la casualidad de un encuentro afortunado en 1948, en un barco trasatlántico, con quien seria uno de los fabricantes de cámaras fotográficas mas notables: Victor Hasselblad. Le propuso experimentar su nuevo invento en ese paraje recóndito de la mitad del mundo.

Con gran paciencia y disciplina, Blomberg recopilo y clasifico, en sesenta años, cientos de datos sobre especies vegetales y animales del mundo. Por ese trabajo, también pudo captar, con su afinado ojo de fotógrafo, los personajes, costumbres y vivencias que encontraba a su paso. Para él, viajar y aprender eran lo mismo: era un convencido de que el conocimiento universal no esta solo en los libros, sino en la gran enciclopedia concreta del mundo: en su geografía, naturaleza y culturas diversas. Toda la vida de este explorador escandinavo estuvo al servicio de la ciencia y la cultura por lo cual su producción cuenta con 35 mil fotografías realizadas alrededor del mundo durante 40 años, 20 libros traducidos en siete idiomas (ingles, polaco, checo, ruso, danes, noruego y español) , 32 películas documentales y una gran cantidad de caricaturas y artículos periodísticos publicados en prestigiosos medios internacionales como Life y National Geographic, entre otras. El 75 por ciento de su producción tiene como protagonista al Ecuador, su cultura, su naturaleza y su historia.

 

  

Hugo Cifuentes

Nacio en Ecuador, Otavalo en 1923. Cuando solo tenia nueve años, construyo su propia cámara con una caja de cartón a la que había colocado un vidrio como lente. Años después su padre le entrego una cámara verdadera. le enseñaron a revelar y a retocar cuando tenia 11 años. A los 21 años puso su propio estudio fotográfico, el estudio Cifuentes, que todavía existe en Quito. En 1949 recibió su primer premio de composición fotográfica. En 1983 Cifuentes gano el Premio Casa de las Americas.

 

 

 

 

 

 

Misha Gordin     http://www.bsimple.com/home.htm

 

Fotógrafo ruso, muy famoso por recrear en su obra, grandes universos mentales, en los que deja patente el concepto del hombre sobre su entorno. Obras que evocan misterio, soledad y un gran número de emociones; las cuales, intentan transmitirnos, esas sensaciones tan importantes en el ser humano; como son el pensar o recapacitar. Todo esto, ayudándose del Blanco y Negro. 

El fotógrafo ruso, Misha Gordin, demuestra ser un fotógrafo completamente diferente, el cual trasciende las fronteras de la fotografía comercial o documental y transforma sus fotografías en arte, a través de conceptos. Este gran fotógrafo nos demuestra que sin importar las ideas que tengamos, siempre deberemos pensar en hacerla impactante, junto a una buena composición. Incluso el propia artista nos dice: "Pero esta no es la parte más importante del proceso. Un concepto pobre, aunque perfectamente ejecutado, crea una fotografía pobre. Por eso, el ingrediente más importante de una imagen poderosa es el concepto. Talento para crear un concepto y habilidad para desarrollarlo, esta es la combinación para una fotografía conceptual contundente." . A continuación, pondré unos ejemplos de su gran obra:

 

 

 

 

 

 

Anna Atkins

Esta botánica inglesa es considerada la primer mujer fotógrafa de la historia y la primera persona en publicar un libro de fotografías. Anna nació en 1799 en Tonbridge y su madre murió durante el parto. Su educación quedó entonces en manos de su padre John George Children, químico minerólogo y zoólogo, quien inculcó en ella intereses relacionados con la innovación y la ciencia que la alejaron de la típica imagen de la mujer victoriana. Trabajó junto a su padre cuando Children fue director del departamento de Historia Natural del British Museum y dibujó más de 250 ilustraciones para el libro Historia Natural de los Animales Invertebrados de Jean-Baptiste Lamarck.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mario Eduardo Testino Silva

Nacido en la ciudad de Lima Perú, el 30 de octubre de 1954. Es en la ciudad de Londres donde empezaría sus primeros estudios de fotografía. En la moda empezó vendiendo portafolios a aspirantes a modelo por 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. Consiguió retratar a la Princesa Diana, 5 meses antes de su muerte. Se caracteriza su trabajo por aunar erotismo y elegancia en todas sus instantáneas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juan Manuel Castro Prieto

 

Se inicio en la fotografia de manera autodidacta. En 1990 viajo a Cuzco (Perú) para realizar con Juan Manuel Diaz Burgos los positivos del maestro peruano Martin Chambi a partir de las placas de cristal originales. Este fue el primero de una serie de viajes a distintos lugares y escenarios de Peru. Actualmente trabaja en Cespedosa, un proyecto personal sobre la memoria, compaginado esta actividad con colaboraciones en medios como Le Figaro, Le Monde o L'Expresso. Una de sus series destacadas "Extraños" desarrollada a lo largo de mas de 30 años. Utiliza la fotografía para evidenciar la realidad oculta tras la aparente lógica de lo cotidiano. En sus imágenes siempre hay misterio, inquietud y belleza. 

Me parece muy interesante el trabajo realizado por Juan Manuel Castro Prieto, ya que este se ha dedicado a desvelar el trabajo de varios grandes artistas (Andres Trapiello, Antonio Ansón, Federico García Lorca, entre otros...). Por otro lado su trabajo es deslumbrante, ya que tras sus fotografías se esconde una sutil simbologia que las vincula directamente con cuestiones recurrentes en el imaginario del autor, como son el nacimiento, la muerte, el sexo o la religión. En el siguiente enlace podemos observar un poco mas sobre su trabajo: 

Irving Penn  https://www.irvingpenn.org/biography/

Nació en Plainfield, Nueva Jersey, el 16 de junio de 1917 y fue un fotógrafo de modas y de retratos. Estudio diseño en la Escuela de Artes Industrial del Museo de Filadelfia, de la cual egreso en 1938. Su profesor fue el fotógrafo Alexey Brodovitch, quien mas tarde seria su colega en la reviste Harper' Bazaar. Después de la Segunda Guerra Mundial. Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad mas efectivamente que otros fotógrafos de la época. Publico diversos libros, incluyendo The astronomers plan a voyage to Earth (1999) y Photographs of Dahomey (2004), ademas de exhibiciones de su obra.

 Irving Penn es uno de los fotógrafos mas influyentes del siglo XX. Su trabajo en el ámbito de la moda y de los retratos no tiene comparación alguna. Se dice que este fotógrafo estadounidense utilizaba una esquina de su estudio para que posen sus modelos. Poco a poco, su estilo fue marcándose entre el resto, debido al uso de fondos planos y por su gran manejo de iluminación. A continuación dejare ciertas obras de este artista, para que ilustren un poco mas su trabajo:

 

 

 

 

 

 

 

 

Martin Chambi

Fotógrafo indígena nacido en Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del Lago Titicaca, en el Perú. Esta considerado como pionero de la fotografía de retrato y es reconocido por sus fotos de profundo testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana, tanto a los indígenas como a la población en general. Por otro lado, el contexto social y cultural en que se desarrollo fue el optimo, pues una ola creciente de interés turístico e histórico y de investigaciones arqueológicas (la ciudadela de Machu Picchu fue descubierta oficialmente en 1911), así como la llegada al sur de los beneficios modernos de la tecnología, fueron, indudablemente los estímulos visuales de su inquieto espíritu observador.

Martin Chambi es un fotógrafo que sin lugar a dudas, nos deja mucha curiosidad y muchas enseñanzas. Sus fotografías son deslumbrantes debido a la época en la cual este personaje se dedico a la fotografía. El hecho de poder documentar a incas y la indumentaria de la época, habla por si solo. Pero por otro lado su uso de la luz para aquella época, era espectacular; este fotógrafo peruano utilizaba cámaras de gran formato y la usaba en interiores, como en exteriores. Muchas veces sus fotografías, si las miramos bien, parecen fotografías espontaneas, sin embargo, los tiempos de exposición de estas cámaras, podían durar varios minutos, por lo cual, si el modelo se novia, se hubiera notado. Hoy en día tenemos un archivo fotográfico que contiene cerca de 30,000 negativos, entre placas de vidrio, las cuales tienen diversos formatos: desde las mas grandes de 18 x 24 cm, pasando por las de 13 x 18 cm, 10 x 15 cm; hasta las mas pequeñas de 9 x 12 cm y películas flexibles, rollos de 120 y de 35 mm. material que se encuentra en perfecto estado de conservación en la ciudad del Cusco.

 

 

 

 

 

 

 

Jack Delano 

 

Fotógrafo estadounidense de origen ruso, de la Farm Security Administration (FSA) y un compositor conocido de material folklórico puertorriqueño. Delano nació como Jacob Ovcharov el 1 de agosto de 1914, en la aldea de Voroshilovka, Vinnytsia, Imperio Ruso y se trasladó, con sus padres y hermano menor, a Estados Unidos. La familia llegó a Nueva York en 1923. Entre 1924 y 1932 estudió artes gráficas, fotografía y música, viola y composición, en la Settlement Music School y solfeo con un profesor del instituto de Curtis en Filadelfia, Pennsylvania. Después de recibir una beca de arte por su talento, asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) donde, desde 1928 hasta 1932, estudió ilustración y continuó su formación musical. Mientras estudio allí, a Delano le fue concedida la beca Cresson Traveling Scholarship, en la cual él eligió viajar a Europa, donde compró una cámara que le genero su interes en la Después de graduarse de la PAFA, Delano propuso un proyecto fotográfico para el Proyecto de Arte Federal: un estudio de las condiciones de minería en el condado de Schuylkill, Pennsylvania, área de carbón. Delano envió fotos de muestra a Roy Stryker y solicitó un trabajo en el programa de fotografía de la FSA. Con la ayuda de Edwin Rosskam y Marion Post Wolcott, Stryker ofreció a Delano un trabajo. Como condición, Delano tenía que tener su propio coche y su licencia de conducir, ambos adquiridos antes de trasladarse a Washington. Conocido por sus imágenes de ferrocarriles tomadas para la Oficina de Información de Guerra y, más tarde, durante el trabajo en Puerto Rico, sus Kodachromes de gran formato de trenes están entre las impresiones más populares. Viajó a Puerto Rico en 1941 como parte del proyecto FSA.

 

 

 

 

 

 

 

Gordon Parks 

 

Fotógrafo, músico, escritor y director de cine estadounidense. Se le reconoce como el primer fotoperiodista negro que trabajó para la revista Life, por ser el director de la película Shaft y ser uno de los encargados de documentar la "Gran Depresión" para la oficina de Farm Security Administration (FSA).
Nació en Fort Scott, Kansas , en el seno de una familia humilde. Era el hijo pequeño de quince hermanos del matrimonio formado por Sarah y Jackson Parks. Su padre era agricultor. Asistió a una escuela primaria segregada. Sin embargo, la ciudad era demasiado pequeña para permitir un instituto independiente que facilitase la segregación en los estudios secundarios, pero a los negros no se les permitía practicar deportes o asistir a las actividades sociales de la escuela y les desanimaban para desarrollar cualquier aspiración para realizar una educación superior. Parks relató en un documental sobre su vida que su maestro le dijo que su deseo de ir a la universidad sería una pérdida de dinero.
A los once años, tres chicos blancos lo arrojaron al río Marmaton, sabiendo que no sabía nadar. Sin embargo, consiguió salir por sus medios. A los catorce años murió su madre y poco después lo enviaron a vivir con su hermana en Minneapolis, pero con 16 años su cuñado le hizo marcharse. En 1929, trabajó brevemente en un club de caballeros, el Club de Minnesota, donde pudo observar la parafernalia de éxito, pero también fue capaz de leer muchos libros de la biblioteca del club. Cuando tras el desplome de Wall Street de 1929 cerró el club, se trasladó a Chicago, donde encontró un trabajo en una pensión económica. Otros trabajos que realizó fueron ayudante de camarero, leñador, jugador de baloncesto y pianista.
Con 25 años se inició en la fotografía de un modo autodidacta y al ir a revelar su primer rollo los empleados del laboratorio le comentaron que eran unas fotografías muy buenas. A partir de ese momento decidió dedicarse a la fotografía. Se casó y se divorció tres veces. Tuvo cuatro hijos: Gordon, Jr., David, Leslie, y Toni (Parks-Parsons). Su hijo mayor Gordon Parks, Jr., cuyo talento se parecía a su padre, murió en un accidente aéreo en 1979 en Kenia, donde había ido a dirigir una película. También fue el padrino de Qubilah Shabazz, hija de Malcolm X.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Walker Evans

 

Fotógrafo americano y fotoperiodista más conocido por su trabajo para la Farm Security Administration (FSA) que documenta los efectos de la Gran Depresión. Gran parte del trabajo de Evans del período de la FSA utiliza una cámara de gran formato, 8x10 pulgadas. Dijo que su objetivo como fotógrafo era crear imágenes "alfabetizadas, autorizadas, trascendentes". Muchas de sus obras están en las colecciones permanentes de museos y han sido objeto de retrospectivas en instituciones como el Museo Metropolitano de Arte o la George Eastman House.
Nacido en St. Louis, se inicio en la fotografía en 1928 en el tiempo en que vivía en Ossining, Nueva York.  Sus influencias fueron Eugène Atget y August Sander. En 1930, publicó tres fotografías (Puente de Brooklyn) en el libro de poesía The Bridge de Hart Crane. En 1931, hizo una serie de fotos de casas victorianas en la vecindad de Boston patrocinada por Lincoln Kirstein. En mayo y junio de 1933, Evans tomó fotografías en Cuba para Lippincott, el editor de El crimen de Cuba de Carleton Beals (1933), un relato estridente de la dictadura de Gerardo Machado. Allí Evans bebió todas las noches con Ernest Hemingway, quien le prestó dinero para extender su estancia de dos semanas una semana más. Sus fotografías documentaban la vida en la calle, la presencia de policías, mendigos y trabajadores portuarios en harapos, y otras escenas frente al mar. También ayudó a Hemingway a adquirir fotos de archivos de periódicos que documentaban parte de la violencia política descrita por Hemingway en To Have and Have Not (1937). Temiendo que sus fotografías fueran críticas al gobierno y confiscadas por las autoridades cubanas, dejó 46 copias con Hemingway. No tuvo dificultades al regresar a los Estados Unidos, y 31 de sus fotos aparecieron en el libro de Beals. El lote de impresiones que quedó con Hemingway fue descubierto en La Habana en 2002 y expuesto en una exposición en Key West.

 

  

 

 

 

 

 

 

Dorothea Lange 

Fue una de las grandes fotoperiodistas de la historia. Conocida, principalmente, por su trabajo sobre la Gran Depresión para las oficinas gubernamentales de Seguridad Agraria en Estados Unidos, son estas fotografías las muestran en toda su crudeza las consecuencias devastadoras de la crisis alejándose de los perversos lujos de Wall Street. Si en esa época hubieran estado en vigor los World Press Photo, es seguro que Dorothea Lange hubiera coleccionado bastantes galardones. 

 

 

 

 

 

 

 

Antoine Hercule Romuald Florence

 

Nació en Niza el 28 de febrero de 180. Fue un inventor, diseñador, pintor y fotógrafo. Su procedimiento suponía la captación de imágenes con la cámara oscura y la utilización del papel como soporte, adecuadamente sensibilizado mediante nitrato de plata. Fue escogido miembro del Instituto Histórico y Geográfico de Sao Paulo. En la parte final de su vida, se dedico a la agricultura.

 

 

 

 

 

 

 

 

William Henry Fox Talbot

 

Nació en Febrero de 1800, Científico y filólogo Inglés, fue uno de los pioneros en el ámbito fotográfico. Estudió matemáticas en Cambridge, pero tuvo diversas inquietudes en otros campos, como por ejemplo la botánica

En 1835, Talbot consiguió plasmar en papel una galería del sur de la Abadía de Lacock. Talbot siguió sus investigaciones con papeles de plata y procesos de revelado hasta que en 1841 patentó en Inglaterra el "calotipo" y empezó la verdadera historia de la fotografía en su versión negativo-positivo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 Louis Jacques Mandé Daguerre

 

Inventor de origen vasco, nació en Cormeilles (París) el 18 de noviembre de 1787. Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.

La sociedad era corta, Niépce murió en 1833 y Daguerre continuó investigando. Más tarde hizo un descubrimiento importante por accidente. En 1835 puso una placa expuesta en su armario químico y encontró desués de unos días, que se había convertido en una imagen latente.
Aunque daguerre ya sabía producir una imagen, no fue hasta 1837 que pudo fijarlas. Este nuevo proceso lo denominó "Daguerreotype".

 

 

 

 

 

 

 

Joseph Nicephore Niepce

 

Inventor francés. Tras el estallido de la Revolución Francesa, tuvo que huir del país con su familia, acusada de simpatías realistas.

Prolífico inventor, en compañía de su hermano Claude diseñó un motor de combustión interna antes de interesarse por la entonces novedosa técnica de la litografía. Recubrió placas de peltre con diversas sustancias fotosensibles e intentó luego copiar sobre ellas diversos grabados situándolas bajo la luz solar. Siguió experimentando en dicha dirección y, en 1816, consiguió fijar, si bien sólo parcialmente, una imagen del exterior de su estudio sobre una lámina de papel recubierta de cloruro de plata. 

 

 

 

 

 

 

 

Erich Salomon 

  fotógrafo de noticias de origen alemán conocido por sus fotografías en los ambientes diplomáticos y legales y los métodos innovadores que utilizó para adquirirlos. Nacido en Berlín, Salomon estudió derecho, ingeniería y zoología hasta la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, trabajó en el departamento de promoción del imperio editorial Ullstein, diseñando sus anuncios publicitarios. La primera vez que uso una cámara, fue en 1927, cuando tenía 41 años, para documentar algunas disputas legales y, poco después, escondió una cámara Ermanox utilizable con poca luz en su sombrero hongo. Al cortar un agujero en el sombrero para la lente, Salomon disparó una foto de un asesino de la policía en el juicio en un tribunal penal de Berlín.
A partir de 1928, Salomon trabajó para el Berliner Illustrirte Zeitung de Ullstein como fotógrafo. Con su capacidad multilingüe y su ocultamiento inteligente, su reputación se disparó entre la gente de Europa. Cuando el Pacto Kellogg-Briand fue firmado en 1928, Salomon entró en la sala de firmas, tomó el asiento vacante del delegado polaco, y tomó varias fotos. Él es una de solamente dos personas conocidas por haber fotografiado una sesión de la corte suprema de los Estados Unidos.
Después de Adolf Hitler llegó al poder en Alemania, Salomon huyó a los Países Bajos con su esposa y continuó su carrera fotográfica en La Haya. Salomon rechazó una invitación de Life Magazine para trasladarse a los Estados Unidos. Él y su familia quedaron atrapados en los Países Bajos después de que Alemania invadió en 1940. Salomon y su familia fueron retenidos en el campo de tránsito de Westerbork, luego durante casi cinco meses en el campo de concentración de Theresienstadt y fueron deportados de allí al campo de Familias de Theresienstadt en mayo de 1944. Murió en Auschwitz el 7 de julio de 1944. El Dr. Erich Salomon Award es un premio vitalicio para fotoperiodistas otorgado por la Deutsche Gesellschaft für Fotografie.

 

 

 

 

 

 

 

 

Margaret Bourke-White

 

Se interesó por la fotografía cuando estudiaba en la Universidad de Cornell. Fue alumna de Clarence H. White en la Universidad de Columbia y después abrió su estudio en Cleveland donde se especializó en la fotografía arquitectónica. Fue la primera mujer corresponsal de guerra (y la primera a la que se le permitió trabajar en zonas de combate en la Segunda Guerra Mundial) y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life, dirigida por Henry Luce. Una fotografía suya fue portada de la primera edición, el 23 de noviembre de 1936. Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión Soviética (URSS). En 1930 fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética. En 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.
Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodistas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941. En la primavera de 1945, viajó a través de una Alemania destruida con el Gral. George S. Patton. Cuando llegó a Buchenwald, el tristemente famoso campo de concentración, luego de registrar los restos, dijo: "Usar una cámara era casi un alivio. Esta interponía una ligera barrera entre el horror delante de mí y yo misma". Después de la guerra, produjo un libro titulado "Dear Fatherland, Rest Quietly", un proyecto que le ayudó a entender la brutalidad de la que había sido testigo durante y después de la guerra. Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.

 

 

 

 

 

 

 

Lewis Wickes Hine

 

Sociologo y fotógrafo estadounidense. Desde principios de siglo, considero a la fotografia como una herramienta para favorecer las reformas y los cambios sociales. Entre 1904 y 1909, documento la llegada de miles de inmigrantes en Ellis Island, en el puerto de Nueva York. En 1907 fue fotografo de la  Russell Sage Foundation y en 1908 para el National Child Labor Committee. Sus fotografias incidieron fuertemente en el cambio de las leyes sobre trabajo infantil.
Durante la primera guerra mundial, trabajo para la Cruz Roja Americana, en su ayuda a la Europa en guerra, y de alli surgio su serie "Las Fotografias Perdidas", que se conocieron hace relativamente pocos años. En 1930, fue contratado para documentar la construccion del Empire State. Durante la Gran Depresion, trabajo nuevamente para la Cruz Roja.  Murio en 1940. Las instituciones para las que trabajo, cuentan en sus archivos con decenas de miles de sus fotografias. Lo que estaba en su poder al momento de su muerte, muchos miles de placas, negativos y fotos impresas, esta en el Museo de la George Eastman House, en Rochester.

 

 

 

 

 

 

 

 

August Sander 

 

Fotógrafo alemán. A fines del siglo diecinueve comenzo como aprendiz de un fotografo en la mina en la cual trabajaba y en esos años, tambien hizo el servicio militar como ayudante de fotografo. Su carrera profesional comenzo en Linz en 1901, donde abrio un estudio. A principio de los 20, comenzo un proyecto para retratar a la sociedad alemana de la epoca, que se publico en 1929. Durante los años del regimen, que destruyo las placas de su serie de retratos, estuvo bastante limitado y se dedico a registrar paisajes, arquitectura y fotografia callejera. 30000 de sus negativos sobrevivieron a la guerra en la cual su estudio fue destruido en un bombardeo, porque los habia trasladado a una zona rural, pero desaparecieron en un incendio accidental en 1946 en Colonia. A pesar de ser reconocido y valorado, y de la republicacion de su obra, Sander, quizas deprimido por la perdida de los negativos de casi todo su trabajo, quizas por la edad, practicamente abandono la fotografia poco despues de la guerra. Murio en Colonia, en 1964.

 

Lisette Model 

Nacio en 1901 en Viena. Emigro a New York y allí empezó a fotografiar a distintos lugares de la ciudad, donde produjo las series fotográficas "Reflections" y "Running Legs". Se vio atraída fotográficamente por los espectáculos de strip-tease de los travestis en el New York de 1945. Se dedico a dar clases de fotografía.

 

 

 

 

 

 

 

Joel-Peter Witkin

Nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York. Mas adelante trabajara como fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964 en la Guerra de Vietnam. En 1967, después de trabajar como freelance, este se convertirá en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. En 1974, conseguiría un titulo en artes en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn.  Por ultimo, después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca, este termino sus estudios en la Universidad de Nuevo Mexico en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes.

Las fotografías realizadas por el fotógrafo estadounidense Joel-Peter Witkin suelen, por lo general, involucrar temas como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus obras a menudo son una interpretación personal de pasajes bíblicos o pinturas famosas. Pero muchas veces su arte se ha visto criticado por la opinión publica e incluso ha llegado a que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones. Joel-Peter Witkin nos muestra una cierta clase de gusto hacia una forma extrema de sincretismo múltiple, de respeto hacia lo que para el resto de personas, es extraño o terrorífico.